草书综述

草书的技法是由用笔用墨、单字结构和章法构图等部分组成的。但由于草书书体的特殊性，在这些技法的运用中显现出一些独特的样式，所以在了解技法的过程中要首先注意以下几个问题。

（一）草书的技法和正体有着方式上的转变，因而在掌握技法的过程中也应当有一个观念上的转变，不能以正体的既成规律去理解草书技法的各个部分。

（二）草书技法是一个历史的概念，随着时代的不同，技法上出现过各种不同的表现和要求，所以要以历史的眼光和尺度来对待这些技法。正所谓“古质而今妍”，我们应当“贵能古不乖时，今不同弊”，给予技法以一个历史的、公正的理解。理解过程中，既不必强求古人，也不必以古人为尺度去指责后人。

（三）草书技法随着草书种类的不同有着不同的要求。章草和今草、大草不同，这种不同不仅表现在体态上的不同，有时更表现在用笔概念上的变化，所以要以不同的方式予以对待。

（四）草书的技法和情绪有着密切的联系。这并不是独立的纯粹的方法问题，草书线条是一种载情性很强的徒手线，古人所谓“笔墨含情”正是这个意思。草书结构任意性较强。在任意之中各种审美观也都会表现出来。因此在掌握技法的时候，应时时把情感因素考虑进去，这样才能真正地理解技法、掌握技法，绝不能机械地去肢解技法。

章草草法特征

章草的形成是草书艺术成熟时期的开端，章草的主要特征是保留隶书波磔，字形方扁端正，字字独立，偶用连笔牵引，简化了隶书结构，但笔画清晰，断多连少，正像张怀瓘所说“字字区别”，不过由于自身的演变和发展也含有了草书连绵等因素。

章草的传世名作除大量的简牍外，有史游《急就章》，索靖《出师颂》《月仪帖》，皇象《急就章》以及《淳化阁帖》中所载的章草作品。至元代在赵孟頫、明代宋克等人的努力下使得这一书体又得以复苏。

章草虽是草书，与今草草法不同，有约定俗成的草写规律以及自身的一套规则，这是章草准确易识而又结字美观的依据。

章草草法严谨，极有法度。章草结字，笔画已尽可能进行省变、精练，一点一画都是有根据、有来源的。如果在书写时不合草法，随意连笔草写，就容易似是而非、妨碍认读，也不容易美观。学习章草应关注如下几点：

（一）互不相连，字距均匀

章草通篇，字与字之间几乎是独立的，并不相连。笔画之间也很少有牵丝映带，这种相对只要经营好单个字并把每个字的字形写好的布局章法模式，对于初学者而言会容易许多。事实上，章草的通篇气息必须是圆融的、浑然的、协调的。

（二）字型扁方，减笔连画

章草的形体是从隶书的横扁势态发展为竖长方形或圆形或方形，相比原先的结构类型丰富了很多。这是由于“草写”本身而带来的一种活泼性的改变。在字形的处理上，还是较多地保留了隶书中宫开阔的意态。

（三）顺势入笔，发挥磔笔

章草用笔大多是直接顺势而入，长横笔画还是显示出隶书的意味，收笔还明显地保留了隶书的磔法，尤其在捺画收笔处，更是尽可能地发挥了磔的写法，重顿后顺势右上平出，显得十分古朴。

（四）圆转弧弯，转锋简便

章草在行笔的转折处，为了提高书写速度，省去了提按顿折的麻烦，改作手腕圆转而形成的弧弯，在书写上大大简化了用笔的复杂性。这种书写方法与初期章草从隶书演变而来不无关系。

（五）笔合隶意，符号相代

章草在形体的简化中，还有一个现象就是省简笔画，把邻近的笔画连接起来，变两笔为一笔，甚至把许多笔连接变成一笔。省略笔画后使一些笔画符号化，在约定俗成之中，出现了一些定型的替代符号，这些使用起来非常方便的符号给书写者带来极大方便。为了简便，有些字甚至打破自左向右的书写规则，直接从右向左书写。而今草中有些字形的变化就是来源于章草。

章草笔画解析

（以宋克书《急就章》为例）

宋克书《急就章》（局部）

（一）点

章草中单点的形态与楷书比较近似，多点间的书写要注意笔势呼应。无论单点还是多点的书写都要防止“楷化”，用笔要有起伏感。

单点写法与后来的楷书的点较为接近，但比楷书的点活泼，因此在书写中要防止“楷化”用笔现象的出现。

1.顺势右下落笔。

2.稍顿后提笔，书写时要加强笔毫的起伏感。

有时起笔处或收笔处会引带出与上一笔或下一笔呈应接关系的虚尖。

双点的组合方式为左右或上下，可断可连。

1.根据双点的组合方式决定第一点的落锋和出锋方向。

2.顺势写出第二点，第一点下面笔画的位置决定第二点的出锋方向。双点分开时要注意笔势的连贯性。

三点的组合方式为左右或上下，可断可连。

1.根据三点的组合方式决定第一点的落锋和出锋方向。

2.顺势写出第二点，第三点的位置决定第二点的出锋方向。

3.顺势写出第三点，第三点往往会因为向下一笔画牵引而引带出虚尖。

三点分开时要注意笔势的连贯性。

（二）横

章草对于一字中的主笔长横经常会用“磔尾”来表现，书写时要见笔毫弹性，不可拖沓。其他横画书写有连有断，不过都要注意笔势的启承和呼应。

雁尾长横，是章草的重要特征，一般第一笔或最后一笔长横表现为带有隶书笔意的“雁尾”形态，横向舒展。

1.露锋或逆锋入纸。

2.中段略提。

3.渐行渐按，像隶书雁尾一般出锋。

长横，其书写方法与楷书十分接近。需要注意的是不可直接以楷法入草。

1.露锋或逆锋入纸。

2.中段略提。

3.收笔处略提，轻顿驻笔。

多横相叠，在章草中多用牵丝进行连接书写，书写时注意各横之间的长短、轻重、俯仰等变化。

（三）竖

竖画一般空抢入纸，翻压后果断下行，行笔中段要劲挺。

用驻笔竖方法，与楷书垂露竖形态较为接近。其收笔处理方式与楷书不同。

1.锋面入纸后稍驻笔调锋。

2.向下果断行笔。

3.驻笔提收。

悬针竖与楷书悬针竖形态较为接近。

1.竖交叉时，横画切锋入纸，空抢与竖画交叉。

2.收笔时渐提出锋，有时也不一定会出尖。

（四）撇

撇画书写要有爽利之感，从形态上讲，短撇如“匕首”，虽形短力强；长撇如长刀，书写时要力送笔端，方可表现弹性。

短撇短促有力。

1.露锋入纸。

2.左下行笔。

3.渐行渐提出锋。

长撇舒展爽利。

1.露锋入纸。

2.左下行笔，并保持线条在一定长度中的粗细基本不变。

3.收笔时渐行渐提出锋或顺势向下一笔引带。

长撇有时会有一些变化，如呈较明显曲度、收笔不出锋或上挑等。

（五）捺

章草中的捺画变化丰富，正捺是章草的特征笔画，夸张“磔尾”书写；反捺则顺势下铺；点捺收笔以小“磔尾”形态呈现，多有活泼之感。

正捺，也是表现章草特征的一个重要笔画，凝重舒展。

1.露锋右下入纸。

2.渐行渐按。

3.重顿后，提笔出锋。

反捺书写方法与单点类似，行笔路程稍增长。

点捺一般是一个字的最后一画，形态活泼生动，其书写方法是正捺的缩写，不过出尖更为明快。

（六）钩

钩画，一般是附着于横、竖等其他笔画之后而构成的一个新的笔画。书写时笔毫推出有厚重之感，不可轻易挑出。

竖钩在行笔至钩处蓄力向左上推出。

横钩在此帖中多为右下顿折后，向左手腕推出。

竖弯钩在行笔至钩处蓄力向上推出，除了常规的竖弯钩外，“走之底”也常写成这种形态。

（七）转折

所谓转折，“转”为圆，书写时多用手腕摆转而成，为章草书写的常态；“折”为方，有时翻折而下，有时略做驻笔后顺势下行。

圆转，此法来自篆书笔意演变，书写时讲求中锋，整体要圆厚饱满富有弹性，笔毫不可散锋，手腕摆动速度较快。

方折，这种转折整体感觉硬朗，折时驻笔下行即可，不必有太多动作。

（八）提

章草中的提画形态与楷书较为接近，书写时要体现笔画运动的起伏感，切勿出现“楷化”现象。

提与楷书提画类似，重顿轻提，渐行渐出锋，长短相宜。本帖中提画有时会与承接笔画连笔书写。

本网编辑：陈甜甜