读过很多关于学习书法的方法、步骤或成功的经验，有的理解深一点，有的肤浅一点，有的是直接误人子弟。更有甚者曰悟性高者临几页看几眼就能创作自己作品，把学书法看成小孩过家家，小编看来初学钉死一至两家自己喜欢的碑帖不间断的临摹，悟性好的十年（上千遍的临习）方有小成。悟性普通的二十年才有小成，至于大成真要看天赋和前缘了。学书法的千千万万，成家的星星点点。为什么？因为很多人在学书法过程中进入到误区里，虽痴心不渝，猛志长固，终也无所成就。下面小编就学习书法中最易深陷其中的十大误区，做一分析与书友们探讨。

一、选帖不慎，临帖不精

1、如何选帖

    选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么？就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得乎中；取法乎中，而得乎下。” 中国书法有几千年的历史，历代人才辈出。鈡繇、张芝、王羲之、王献之、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、苏黄米蔡…等等古代书法大师，几乎每个中国知识分子都耳熟能详。他们在书法上的造诣，几乎臻于完美，可谓达到了化境。他们的作品历经了一代代文人的精鉴和评定，最后被奉为法帖。而今人没哪个书法家的作品，能真正称得起是“法帖”。显而易见，选帖应该首选古代的法帖。当然这也不是说今人书法就不可学习，而是应该在精研传统之后再吸收现代大师的一些长处。

2、选自己喜欢的法帖

    对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度，态度又左右着行为，行为决定着结果。当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。所以在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。

3、怎样临帖

    临帖也叫临摹。临，是照着字帖去写；摹，是用半透明的纸覆盖在字帖之上进行拓写。临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，学习到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别。苏东坡说：“察之愈精，拟之愈神”，意思是说临帖时观察得越精细，临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作，这一点往往被书法爱好者所忽略。如何正确临帖？大体说来，临帖境界可分为三个层次：“细看”、“精临”、“ 深悟”。

二、 自己乱画、不临碑帖。

    朋友问我：“不临帖能写好书法吗？”我说：“不能”。朋友肃然道：“那照你这样说，第一个书法家临谁的帖？”——我窘然无语！虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题，但不临帖注定学不好书法。

理由有三：

    首先，不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。

    其次，中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的。即使你学习过自己父亲的、老师的、同学的、朋友或者邻居的任何一个人的字，那也是临帖，只不过临的不是法帖而已，这也同样能使你进步，只是这种进步是缓慢的，走了弯路的，但也毫无例外的是对传统书法文化的间接继承。

    第三，一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好？好，好到什么境界，差，差到什么程度？原因是什么?——这都需要有标准。中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：一是对传统书法艺术继承的水准；二是融入的个人审美风格的水准。即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢？

    小编的书法老师对小编说不临贴的书法创作都是耍流氓，连帖都不临，谈什么书法。临帖如同是存钱，创作是花钱。只有存得多，才能花的爽！

三、厚古薄今，或厚今薄古。

    初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札；自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。相反，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品，心摹手追，数月速成，偶或获奖之后便飘飘欲仙，四处招摇自擂，轻蔑传统，口头禅曰：“尔等尽写字，乃书匠耳！余书者，艺术也！” 这两种人，前者犹可成匠，后者则只会走火入魔。

四、只临碑帖、不读碑帖。

    初步临帖的朋友，一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹，却很少关注字与字之间的关系，忽视对作品整体章法的把握，更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象，也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。有人临了几十年的帖，字临写的很像，但却更像是标本，呆滞死板没有神采，缺少灵气。所谓画龙容易，点睛却难，难在有没有精神，有没有生动的神韵。要克服这个缺陷，就得读帖。

    读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格；最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。

五、专事实践、不学理论。

    学书法要明白这些个原理：此帖谁写的？怎样情况下写的？师承哪些流派？有啥特点？品位何如？学他的帖合不合适自己？我们应该学那些方面？此外还要知道学书的一般规律，比如说，学理论你可以明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法不乱。人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。

六、闭门苦练、鲜于交流。

    真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题；更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。

七、独守师门、排斥异己。

    古人讲，“书临千碑方创体”，这里面有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的。另一方面，学书法应博采众长，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。

八、停停住住、一曝十寒。

    许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了；有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。练习书法，一日有一日之功；一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢？

九、 更弦易辙、乱投师门。

    学书法非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段。在实际中，有好多同志还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。

十、急功近利、不耐寂寞。

    艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤动的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以！”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。

    言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。书法学习的十大误区，小编只能说仁者见仁智者见者，小编浅谈，望各位书友们多多指点。

本网编辑：项硕