真书要写的平正为妙，这是一般的世俗论调，也是唐代书法的缺点。唐代书法讲究规则和法度，所以很是缺乏魏晋书法的潇洒风度。过往的书法家中楷书写得最为神妙的，莫过于钟繇，其次就是王羲之和王献之了。大家可以仔细的研读钟王的法书作品，作品中都充满了潇洒及纵横感。哪里有什么拘谨的规矩感？
那么唐代为何衍生了书法的法度规则呢？原因是唐代取仕的书法标准就是规矩法度，所以很多士大夫阶层的书法都有科举的习气，欧、虞、颜、柳这几位楷书大家就是最好的例子。这四位大家的书法对整个唐代的书法都有很大的影响，很多人争相效仿和学习。久而久之，书法也就失去了魏晋时期的潇洒风貌，而归于法度的禁锢了。魏晋书法之所以精妙，是因为魏晋书法在书写的时候不夹杂自己的私意，归于自然。
关于真书的用笔，现在大概谈谈要点。“点”是一个字的眉眼，全靠顾盼生辉，或向或背。“撇捺”是字的手脚，长短不同，变化多端，要有动感产生。“挑”是一个字的步伐，要沉着有力。晋人的挑画，带有斜拂，或者横引向外。到了颜真卿和柳公权的时候，开始全部使用正锋。所以就没有了飘逸的气象。离魏晋书风也就很远了。“转折”是方圆的法则，真书多用折笔，草书多用转笔，折笔就要有留驻，留驻就有了力量。转笔是不可以停滞的，停滞了就没有了力道感。如果真书兼用了转笔的方法，就能让真书更加有力，草书如果兼用了折笔，就能让草书更加的险劲。这一点，学习书法的人要抖知道才行。“悬针”这个笔画执笔要端正，从上而下，笔直的像拉紧的绳子一样，如果下拉书写后又缩回去，就是“垂露”。这些笔画的书写方法看似很简答，但是要多次大数量的练习才能达到精熟，才会让字体现出精神和力量。
此外，作字用笔不要过于肥，因为这样，字就会显得浑浊，也不要太瘦，太瘦就会有憔悴感，也就是病态。也不要过于暴漏锋芒，这样会显得字不稳重。关于欧阳询我在这里说一句：虽然他的用笔比较拘谨，但是他的用笔很独到，笔墨潇洒利落，上追钟王。尤其是他的小楷。他之后的各位真书书法家是比不上他的。
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