书法亘古不衰之秘，皆来自人文精神的有力支撑。然面对潮流变迁，如何传承流韵？又如何创造时代书风？

均需以历史的眼光重塑。

安徽省书法院院长助理汤永志深浸书界多年，多次主办或参与书界重大活动，且自为书者，专业稽厚，格局甚大。其人外在粗犷却内在细腻，看似潇洒天地，实则心中丘壑。又因经历丰富，对艺之心至纯至净，此是生命之礼，亦为个人之择。

“我爱在砚田耕作，是因为墨香所诱、素纸所惑。如农夫命运总被四季节气所驱、铁匠被炉火和铁器所牵、士兵被军号声催促去冲锋陷阵一样简单，书法于我是沁入骨髓的痴迷。”故对他而言，书法，是这世渡河的扁舟，漫漫苦海，只此一道。故无畏拥抱当代，也不惧回避传统，这种气质十分明晰地诉诸笔性，自然发生。

习书之路，多是孤独与快乐共存。故水流心不竞，云在意俱迟。一路探幽真、草、隶、篆后，汤永志把时间和心智更多地停留和倾注于隶，其方正中有万变，扁平结体一波三折，符合他的个性和审美追求。“我临遍了所能觅到的历朝历代的碑帖，在坚持传统法则的基础上，力求在结体章法上求变，在笔画和墨色处理上求异。我在求变求新时，从不敢忘记师古，不敢做数典忘祖之人。”

他亦时时告诫自己，不要随波逐流、哗众取宠。故笔下拥阔达磊落之格，注重专业积淀和现代意象重构，终使深邃书艺演变成适合现代社会审美情趣的精品。其篆端正平和，草书灵动飘逸，更擅金石，融古风流韵与个人情趣，作品面貌多元，或灵动洒脱，或雄浑壮丽，但整体均意境冷逸，有古朴秀逸之傲然势。

书法是生活的艺术，也是做人的哲学。辗转人生时代，尘土飞扬无惧。虽多耽生活，但汤永志初心不忘，除却历练积累，那些埋头挥洒的琐碎时间及往复转折的黑白线条，都为他打造专属舞台，深沁创造之心。因此，他搜集、阅读、思考，冥思尝试，化著为微，纷繁艺术形态得以精简、压缩、折叠，被凝注单纯黑白中。

汤永志，号汲古斋主、抱山堂主。安徽省书法家协会第五届隶书专业委员会委员、篆刻专业委员会委员。现为《中国书法大厦报》副总编、执行主编，安徽省书法院院长助理，安徽省书法家协会第六届篆刻专业委员会副秘书长，铜陵市书法家协会副主席。书法和篆刻作品多次入展全国及省市级展览并获奖。

心之所至，飞云踏海不限。文气淼淼中，汤永志用笔墨承载玄妙，遥想古人的神游，古意浑然但少年心气犹在。独以沉静内心，开拓当代书法繁星之路，水墨淋漓间，不负芳华葳蕤。

机缘之际，艺术头条与汤永志深度聊了聊，或可一窥其心矣。

Q&A

Q：艺术头条

A：汤永志

Q：诗者，天地之心。诗性是艺术家保持对外界敏感的重要核心。读您文字，诗意盎然。您是如何在凡尘俗世中尚保诗心的？

A：诗为心画，实是书写作者自有的心思和感受。然众人对世界的理解本有异，因此会在创作过程中融入不同想法，这最珍贵。

现在全民习书，这股热潮下可能很多人更重视形式，但或许经历较久，我实际更重视书法内在的心境表达，效果和形式上可能不做过多追求。

Q：随着书写工具的改变和读屏时代的到来，书法的实用功能消逝。您觉得，书法家应如何介入这个时代？面对书法，当代人应如何建立独属的审美体系?

A：我任相关评委时，常会发现大部分作品都经过装饰，因为参展作品是要入展厅呈现的，作者自会更注重视觉效果和设计感，这不一定是坏事。

但我平时创作很单纯，一张白纸，一汪墨水而已，浓、淡、枯、涩、焦之笔墨五色会自然形成一种审美，我觉得可能更好一些。

Q：作为民族艺术最具意味的艺种之一，书法包容了中国传统文化独特的哲学思想、人文观念和思维方式。在您的艺术世界中，书法的本核精神是什么？

A：书法是最能体现中国传统文化内涵的艺术形式之一。整体书写过程中，文字会与音乐、舞蹈、太极等发生共鸣，不止抒情达意，亦可健身修行，长期写作的人更能感受其中妙处。

Q：一部书法史即一部中华文明史。继承与弘扬，是时代留给当代艺术家的重大课题。您既有名师亲授之机缘，又有多年创作经验，且始终勤奋砚耕，笔健气长亦不顺从惯性。就个人艺术创作而言，您如何理解“学而不泥”？

A：中国传统文化较重门派流绪，书法也一样。按传统习惯，习书常从古人入手，再慢慢为己所有。具体方法而言，我较尚“度”：不求学生统一写一本字帖，而是喜欢谁，合适谁，就去学谁，父母和老师只会给出参考意见。

除了方法，老师的正确引导也不可缺。掌握正确方法，加上勤奋，就会快速到达成功彼岸，如果方法不对，越努力则会跑的越远。

如恩师阮良之先生所说，如希望成为一名有造诣的书法家，则须达到三个基本要求：合古、合今、合己。合古，是有传承、有古意；合今，是指任何艺术作品都必须具备时代气息；合己，则是有别于人，这最重要。

作为一名艺术家（特指传统书法），如能做到这三点，我想基本不会有太大问题。

Q：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人。性情清人，字迹多风度翩翩，如王羲之；忠贞而悲愤，字迹多振奋有力，如颜真卿。您自认性格如何？与书，又有怎样的裨益？

A：确实，字如其人，性格可能会决定艺术创作的效果。但有的人身心内敛却特别喜欢草书，所以并不完全。有些艺术家会选择对立面作为弥补，但多数跟性格还是吻合。

我的性格就比较矛盾，但总体随性。会把很多事情看得相对较淡，整个写作过程中功利性很弱，只按自己的审美和喜好写，可能会引发不同意见，但我始终清楚自己的审美。

作为一名真正的艺术家，特有的审美不能被别人所左右。

Q：驰思造化古今故，寓情深郁豪放间。个人书风的形成，始终与地域历史、环境、人文积淀等有关。您与书法结缘，是源自何姻缘？

A：80年代中国书协成立后，中国书法的发展发生了翻天覆地的变化，特别是中原书风的兴起，对推动整个书法文化的发展起到了积极作用。

古人习书是阶级特权，现在则是全民权利。我常担任一些奖项或展览的评审，有时自己都会觉得汗颜，有些参赛选手年龄很小，作品却非常精到。

此现象说明了：一，中国书坛后继有人；二、一定程度上也在鞭策那些沉醉在荣誉里的书家，如不学习、不努力、不坚持，很快会被淘汰。其实每个时代都有优秀书家的产生，但几年过后很少会被人提起，不是他们不在写，而是因为写的时间少，思考的少或进步的慢，被后人取代了，这是既可怕但也可喜的事。

传统书法和现代书法其实区别较大，前者作为一种技能被有钱有地位的人掌握，是闲情逸致，后者则不一样，尤其进入展厅后，对纸张、色彩、装祯效果都要求颇高。古人写字没有太多私心杂念，现在则掺杂很多。虽然现在的书者综合技能远超古人，但若论文化内涵，现代人又远不及古人。

Q：观您作，多将简牍之率真与碑刻之典雅融合，整体呈现出醇和整饬、朴厚流美之貌。此类创作基因的形成，大体可分为几个阶段？

A：早期我也习画，后因爱好众多，经梳理和积淀，最后落脚在传统书法。这一选择可能与从事的工作有关。反过来，也迫使自己对书法更为关注，它已慢慢成为我生活的重要组成部分，甚至是生活习惯之一。

我常跟学生开玩笑说，慢慢接受它、喜欢它，让它成为生活的一部分，如阳光和空气、水般，你就会真正爱上书法。

但要注意，不是拿起笔就能成为书家，它的锻成过程漫长，得慢慢熬过很多关，才能慢慢接纳和适应。

Q：习书旅程中，哪位书家或哪类书风对您影响较大？

A：我写字始于80年代，当时中原书风影响较大。那时，河南书协策划了“墨海弄潮书法展”，张海先生的草隶让我眼前一亮：原来书法还可以这么写！

当时我的阅历和眼界有限，前辈们提前见到了古人遗迹，包括当时出土的汉简，看到后迅速吸收并融化到自己的书写过程中，给当时书坛输入新鲜血液。

Q：一路探幽真、草、隶、篆，最终，您选择将时间和心智更多地停留和倾注于隶书。那么，您独爱它的最深刻缘由是？

A：我平时创作隶书较多，偶尔也写草书。在我的理解中，书法的最高境界体现在草书中，它更能抒情达意和表现中国书法特有的魅力与质感，这类随意而为的浓、淡、枯、涩、焦等笔墨意趣，楷书或行书相对较少，所以我更倾向隶书和草书的创作。

中国书法是线条的艺术，只有充分表达毛笔带来的线条质感才会产生愉悦。

Q：砚田耕作，墨香素纸。篆隶之行，不可离治印之功。于此，您是如何理解与实践的？

A：刻印和写字两方面，我花的时间其实差不多。个人特别喜欢刻印，方寸之间气象万千，很有意思。

相对而言，很多人不愿意刻印，一是觉得小，难表心境；有人可能会嫌脏，还有人会觉得麻烦。但从近几年我们举办的展览来看，篆刻投稿的人非常多，而且质量很高。

现在，很多年轻人会刻但不一定会写，多直接用铅笔、钢笔画稿，而过去都是用毛笔书写印文或拿刀当笔，实际是把书写过程转换到石头上，对书法的要求很高。

Q：您较偏好哪种风格？

A：可能还是和性格有关，我刻印多属工稳一类，即汉印风格，现在年轻人多喜古玺类，相对而言较随性，对基本功的要求也没那么高。他们的作品往往画面感、空间感好，但刀工实力颇有欠缺。

Q：书法之为艺，需“恣情任性”，作为管理者，则须理性决断，您是如何平衡两者关系的？

A：做自己喜欢的事，累并快乐着。我从事的工作与书法相关，故总体和谐统一。特别是今年疫情之故，不能和外界接触，我几乎每天都要刻好几方印。

Q：新冠疫情的影响深刻且恒久。如愿意，可否谈谈这段特殊时期您的生活与创作状态，以及对这件社会事件的看法。

A：从国家层面而言，疫情是大灾难，但对书家而言，它不一定是坏事。

疫情提供了意外“多出来”的时间段和独处空间，这让很多书家在相当一段时间里能够安静感悟艺术，也能因此收获颇丰。如中国当代著名书法家张旭光在SARS期间反复临摹王羲之《圣教序》，导致书风突变，这就是坏事带来的好事。